講座：獨立電影人自主發展之路 日期：2021年9月19日 @創作營 2021 指導陣容：廖婉虹（資深監製）、黃肇邦（紀錄片導演） 獨立電影創作人如何能找到投資？從親朋好友或社交網絡眾籌，拿著劇本去影視公司敲門，還是尋找電影節展的創投平台？想參加國際影展，又是否遙不可及呢？ 資深監製廖婉虹和紀錄片導演黃肇邦阿邦，兩位行走於國際影展多年，無論在香港創作人如何參展，影像創作與賺錢之間的關係，還是影展對新導演的幫助等方面，都有寶貴的經驗。 資深監製廖婉虹揭開每種方式的門路，提點其中差異和關鍵要素。譬如在選擇影展前，可以先從上網找國際影展開始，看看它們有多久的歷史，以前有什麼作品。就算是新的影展也沒關係，看看策展的、參展的團隊有什麼人，google他們。如果作品風格近似，或者覺得他們的作品都很有趣，就大概可以知道影展的方向。 「當沒什麼錢的時候，我首先會在搜尋清單裏找可以免費提交作品的影展。有的影展雖然不是很大，但他們希望培養新導演，和導演一起成長。」她鼓勵創作者，不要害怕找投資失敗，重要的是要有好劇本，並展示自身潛力。 紀錄片導演黃肇邦逐分享了自己近年一邊創作，一邊參加世界各地提案大會的經驗心得。他去過許多影展，也並不是次次都如願以償。他坦言每次去那些大會都先當自己會輸，真的會被其他項目比下去。不要期望太高，反而是盡量在過程中多學一點東西，因為重要的是在計劃你的創作下一年怎樣走，或再之後怎樣走，是一件長遠的事。即使未被選中，也絕對不代表投放的時間浪費了。 阿邦亦強調創作人應更多地與人交流，一方面緩解自己閉門創作的孤獨，另一方面也有可能幫助提升自己的作品。「建議大家上Vimeo看，（創作人）真的很用心打造自己的品牌，製作水平很高……吸收視野要找對地方，不要局限於主流（平台），人云亦云。」透過創投平台提案，勢必經歷極為嚴格的審視或一次次挫敗，但阿邦認為，這個過程將成為沉澱作品的機會。 「我認識到有影展的策展人經常轉會，是轉地域，（譬如）歐洲去亞洲。策展人的品味和性格很影響整個電影節當年的主題。」這是阿邦近年參展的經驗總結。面對不同地域的投資人，到底應該如何準備？阿邦仔細分析，「（面對華人投資者）你的演述要很精彩，（讓他們）短時間內吸收、理解你作品的潛力。非華人的話，比如日本、歐洲，很多人要坐下來，聊清楚你講的故事，要很了解你的核心是什麼，才說其他外部的事。因為那些（外部的事）不重要，可能是錢、手法可以解決的。美國是很美式的 story-telling，資訊性要很高，因為全世界很多地方的（影片都在那裏）流通，所以故事裡有關文化的資訊要很充足，才能說服他。」

VR工作坊：虛擬實境影像作品《轉念之間》創作分享、VR+360影片初探工作坊 日期：2021年9月19日 指導陣容：陳家蔚（藝術文化項目製作人及創作人）、打邊爐創作室（媒體藝術工作室） @創作營 2021 三小時工作坊，由三位主創人親身分享他們構作《轉念之間》的點滴。從概念到執行，創作團隊如何懷着實驗精神，拆解一個又一個難題，內容、場景、拍攝、編程⋯⋯ 每一步都是一次突破。 團隊亦帶領學員體驗VR環境下的沉浸式劇場。當劇場演員距離你很近很近，甚至就在你的眼前梳洗，只要伸手就彷彿可以摸到演員的手，這種感覺似乎已沒有屏幕內外的分別。除了體驗，團隊同時聚焦 360影片的製作技巧，讓學員試試以超越平面的思維，去創作影像。

放映暨分享會：康城影展短片金棕櫚獎《天下烏鴉》 日期：2021年9月18日 指導陣容：唐藝（導演） @創作營 2021 天下烏鴉 | 2021 | 普通話、壯語 | 15分鐘 天下烏鴉未必一樣黑，臭味相投也不一定代表合拍。高中生趙勝男某日被表姐邀請參加神秘聚會，聚會上除了她的表姐，全都是渾身銅臭、惡俗不堪的中年男人，言行舉止財大氣粗光怪陸離。聚會上唯一與眾不同的，是溫文內斂的眼鏡男王建國。夜幕下的都市聲色犬馬，二人決定離開沉悶的飯局，踏上一段意想不到的旅程，見證色慾橫流的喧鬧，看穿人「性」真貌。  唐藝透過鮮浪潮拍出藍本基於自身經歷的劇情短片《天下烏鴉》，斬獲74屆康城影展最佳短片金棕櫚獎，亦入圍第58屆金馬獎最佳劇情短片。 近年愈來愈多女導演正在國際影壇嶄露頭角，女性題材影片湧現，唐藝認為，現今對於女導演是個好時代，因女性或來自LGBT等少數群體的導演，能帶來有別於「直男」導演的全新視角：「如果沒有這些新的聲音，電影是會死的。」 唐藝亦分享了自己在紐約大學電影學院讀書時的感悟，尤其是在沒有錢的狀況下，創作人應該怎樣繼續拍電影。她提出了一種逆向思考：新導演其實還是應該多拍低成本的影片。其實成本越低，創作人是越自由的。很多新導演一進到工業裡可能會發現自己沒有決定權，沒有選擇演員的權利；沒有選擇攝影師的權利；甚至到了片場，製片人還會對表演指手畫腳。她認為這些都是不健康的。 新導演需要掌握控制權，完全自由地表達自己；然後再進一步深入工業，做成本高一點的電影。 她逐分享了一些低成本的製作例子：「我的老師Spike Lee當年拍《Do the Right Thing》的時候，是這裡500美金，那裡10000美金籌出來的電影。 我的學姐趙婷，第一部戲《哥哥教我唱的歌（Songs My Brother Taught Me）》的成本是10萬美金，第二部戲《再生騎士（The Rider）》的成本是8萬美金。這些都讓我相信，其實拍電影不是一定都需要很多錢。」 那麼如何以低成本拍出高質素影片？唐藝的心得是：首先需要好劇本，其次是好團隊，找到志同道合的同伴合作，一起成長。

放映暨分享會：《藍宇》放映及導演關錦鵬映後分享 日期：2021年9月18日 地點：高先電影院 主持：郭啟華 指導陣容：關錦鵬（導演） @創作營2021 藍宇 | 2001 | 普通話 | 86分鐘 本來純粹肉體交易，商場兼情場老手捍東，遇上青澀大學生藍宇，一晌貪歡， 過後始知遇上最愛。十年間分分合合，終究是念念不忘。改編北京網絡小說， 編劇魏紹恩去蕪存菁，張叔平大刀闊斧剪接，關錦鵬發揮圓熟技藝，拍出超越性別的深情，含蓄細緻，令人輾轉低迴。也側寫了京城變遷，六四一夜是感情確認，貪腐之風蠶蝕人心，新時代大興土木已留不住美好時光。連綿的工地圍板，配上一曲《你怎麼捨得我難過》，道盡無邊思念，教人黯然神傷。 圍繞《藍宇》及多部個人作品，關錦鵬分享了電影攝製幕後的種種思考，並回憶上世紀八、九十年代在大陸及香港拍電影往事。時至今日，中港兩地電影景觀都已發生翻天覆地的變化：中港合拍片黃金時代不再，香港大投資難覓，加之審查趨嚴，難以忽視。 「我自己不是那種，片頭設計要管，剪接給了好的東西你看時（反而）說，『我拍的時候不是這樣想的』，不是這種導演。」談及對「導演」這個角色的理解，關錦鵬覺得一個導演可以有很大的本事，這個本事在於如何與信任的、好的主創團隊合作，令一部電影變得更加好。他也勉勵年青的影像創作人，不用扭過頭去看過去，很多事情即使看完，又不順眼，又不明白。在創作時與其緬懷過去的風景，更應關注當下、今日身處的城市、社區、空間、建築，感受當中變化，以及正在與自己發生關係的事。

講座：動畫創作分享 日期：2021年9月17日 指導陣容：張小踏（動畫師）、Hayden Mok（動畫師） @創作營 2021 「香港也有動畫師？」 張小踏憶起曾在訪問遇到這個問題，坦承動畫師未被「看見」，甚至直言香港尚未形成動畫工業。儘管如此，本地動畫師也正以獨立或freelance的形式，走出各自的動畫之路。 張小踏與Hayden Mok各自主要從2D、CG動畫方面，分享多個作品的創作思路及技術要點。張小踏著重探討創作和動畫角色時的思路，強調前期設計的重要，亦分享曾為林二汶的《再聚》製作動畫MV的幕後故事。 「我相信在這世界上你是獨一無二的，所以用你的方法去講（故事），就會變得很特別。就算那個議題已經講了一千次，也沒問題的。對我來說，議題一定不是最重要的。如果強行講一些可以拿獎的議題，但如果議題本身沒有觸動到我，我是不會去講的，因為沒意思。」面對學員談及想創作的題材已被重複說過很多次的擔憂，她這樣回應。她堅持的信念是：創作要面對自己，記錄當下。 而Hayden則曾以抒發本土情懷的動畫短片作品《獅語》打入國際影展，近年主力做動畫廣告，不論心態和技術都有所轉變。他從廣告拍攝技巧談到香港客戶心理，並以實例展示，高質廣告作品如何贏得客戶信任，並逐漸提升客戶審美。

放映暨分享會：金馬獎最佳紀錄片《迷航》 日期：2021年9月17-18日 指導陣容：李哲昕（導演） @創作營 2021 迷航 | 2019 | 普通話 | 179分鐘 村民因土地被貪官非法變賣，挺身集體抗爭，投票選出抗爭領袖執掌村委會⋯⋯導演以八年時間，聚焦多位核心人物，見證他們的迷茫與變化，與記錄這場失速急墜的文明迷航。人性在困境中該作怎樣的選擇？要經年跟進拍攝及處理海量素材，製作難度甚高。影片難得描繪出常民視角下抗爭領袖與抗爭民眾的生活世界，緊張、緊湊卻不乏溫情與敬意。 李哲昕導演歷時8年拍攝製作的個人首部紀錄長片《迷航》，奪得57屆金馬獎最佳紀錄片等多個獎項。回看創作過程，她分享了自己的創作觀念：「本身這套片已經很跌宕起伏，導演要做的事是簡化，在這樣跌宕起伏和複雜的故事中再加入人為的戲劇，就會沖淡現實的荒謬。 第二階段剪接更加偏向我去真正思考自己的創作觀念階段。在這一階段我學到的最大的功課就是克制。克制爆點、金句，克制那種想證明自己識得戲劇的慾望。」 關於《迷航》製作背後的思考，包括在拍攝上的取捨和焦點轉變、如何與拍攝對象建立及保持信任等。導演談到比起事件，她拍紀錄片更關注事件中的人，《迷航》貫徹了她這一點理念，該片聚焦土地維權事件的數名領袖，在抗爭發生後遭遇的困境與變化。所以在剪接上，她推翻了最初英雄化敘事版本，將抗爭的戲劇性化繁為簡，「去填每一個人的真實色彩」。 現場營友問及會否擔心拍攝紀錄片的過程中，有捕捉不到的畫面。導演的回應是：「你不需要太緊張拍不到的東西，因為那件事如果是核心，它會再次發生的。或者以新的方式發生，所以你就記得這個元素，等它出現。」